Divina comedia Salvador Dali

Salvador Dalí fue contratado por el gobierno italiano en 1960 para ilustrar la Divina Comedia de Dante Alighieri, en conmemoración de los 700 años del nacimiento del poeta. En este proyecto, Dalí fusiona la antigua figura del artista y artesano, realizando un trabajo minucioso sobre madera que destaca en medio de la industrialización artística. 

La representación de la cuarta terraza del purgatorio, con colores intensos como el rojo y el azul, muestra la transición entre el bien y el amor incumplido. Esta obra, con aproximadamente 4765 ediciones, destaca por su simpleza y minimalismo, atrayendo incluso a aquellos que no son seguidores del estilo de Dalí.

Título original: 'La cuarta terraza' Colección particular Técnica: Grabado (33 × 26 cm.)

Paisaje con nieve VanGogh

Paisaje con nieve transmite invierno, diagonales, colores, soledad (aunque ahí está ese perro acompañando) e ilusión por una nueva vida, por un nuevo año​. Trasmite Holanda, Japón y el sur de Francia. Van Gogh tenía 35 años hace 134 años. Acababa de llegar a Arles y estaba pintando lo mejor de su carrera, aunque la sociedad todavía no lo sabía. Todavía no lo entendía. 

 Título original: Landschap met sneeuw Museo: Guggenheim, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (38 × 46 cm.)

Pintura Peral Flor VanGogh

'Pequeño Peral en Flor' fue pintado por Vincent Van Gogh en la primavera de 1888.  En esos meses pintó 15 obras de árboles floreciendo. En una carta a su hermano Theo, Vincent se refirió a esta obra diciendo: "Ahora también tengo un pequeño peral, vertical, con otros dos lienzos horizontales en ambos lados." Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Van Gogh, Ámsterdam.

Pintura Napoleon cruzando Alpes

Cuadro pintado por Jaques-Louis David en el año 1801.En realidad, Napoleón Bonaparte cruzó las montañas montado sobre una mula pero le pidió a David que lo representara tranquilo, montado sobre un fogoso caballo y el neoclásico así lo hizo, por supuesto sin rechistar. En un principio David le pidió a Napoléon que posara para él, pero Bonaparte se negó rotundamente. 

Poco a poco fue construyendo la escena como si fuera un personaje legendario, un nuevo Aníbal o Carlomagno, nombres que de hecho aparecen inscritos en las rocas. Se ve que el militar ya tenía ambiciones. Todo tiene un aspecto dinámico y Napoleón nos mira levantando su mano para que le sigamos en sus conquistas. Su cara es serena y seria, demostrando que podía ser un gran gobernante. El caballo por el contrario no es tan sereno. Esos ojos enrojecidos lo dicen todo.

Pintor Vincent Van Gogh

La noche estrellada de Vincent van Gogh, una de sus obras más representativas y cotizadas, fue pintado durante su reclutamiento en el Hospital Psiquiátrico de Saint Paul de Mausole en Saint Rémy de Provence, en Francias, después de una histórica discusión con Paul Gauguin que terminó en una autolesión en la oreja. Van Gogh padecía angustia, terror y alucinaciones con accesos de ira muy intensos, pero en su época más enferma se refugio en la pintura: en dos meses pintó 70 cuadros.

Una severa depresión y supuesta bipolaridad le llevó a internarse en los últimos años de su vida en hospitales psiquiátricos. Ahora diríamos que sufría de una ansiedad severa. Si, la ansiedad, el mal de nuestros tiempos.

La Persistencia de la Memoria - Salvador Dalí

A lo largo de la historia la gente se ha preguntado que es el arte, entre la respuesta viene inmersa la pintura y por lo tanto esta gran obra de Salvador Dalí, cuyas pinturas se han popularizado precisamente por ser íconos y de las pinturas más emblemática del arte.

La persistencia de la Memoria se encuentra en el MOMA de New York y fue pintado para que el espectador no se olvidara  nunca más de haberlo visto. Los relojes blandos y el paisaje en la parte superior dan este efecto. Dalí después de de 21 años hizo otra versión de este cuadro y lo llamó, La Desintegración de la persistencia de la Memoria, donde uso casi los mismos elementos como el paisaje, el árbol y los relojes blandos. Sin duda alguna uno de los mejores pintores del mundo.

La Mona Lisa - Leonardo Da Vinci

No hay que ser un experto en la historia del arte para poder reconocer obras maestras que son tan famosas que han llegado a los ojos de gran parte de la población mundial. Dichas piezas tienen en común varios factores: maestría en su ejecución técnica, temática interesante vinculado a un contexto histórico determinante y una búsqueda de estética que aborda lo bello, lo grotesco, lo sublime, lo feo, lo trágico e incluso lo cómico.

La Mona Lisa es la obra más famosa del mundo, que también es llamada la Gioconda porque su esposo era Francisco Bartolomeo del Giocondo. La pintura se encuentra en el museo de Louvre, París. Lo más enigmático de este retrato es que cuando miras su cara ella sonríe, pero cuando miras su boca ella no sonríe.

Venus y Amor descubiertos por un sátiro

Pintor: Antonio Allegri da Correggio.

Arte: Óleo sobre lienzo • Manierismo.

Localización: Museo del Louvre, París, Francia.

Antíope de Tebas era hija del rey Nicteo de Tebas, cuya belleza llamó la atención de Zeus. Este la sedujo adoptando la forma de un sátiro. Tradicionalmente se ha considerado que en el cuadro está representada Antíope dormida, con Cupido a su lado, también dormido. La acecha Zeus en forma de sátiro. Actualmente, la figura femenina desnuda se relaciona con Venus, la diosa del amor y de la belleza, siendo un simple sátiro quien la observa a ella y a su hijo Cupido. Hay una antorcha entre la figura femenina y Cupido, símbolo tradicional de la diosa y no de Antíope. Es un cuadro típico del manierismo y considerado entre las mejores pinturas y Fotos de amor, en el que ya no se respeta el equilibrio del Alto Renacimiento. Al contrario, las figuras adoptan posturas retorcidas y se colocan en forma diagonal.

Cultivo de las cebollas

Autor: Ravenet

Año: 1947

Arte: Mural

Localización: Ministerio de Agricultura de la Habana

El cultivo de la cebolla es muy común en los huertos decorativos tradicionales, es por ello que hoy queremos recomendar, a todos aquellos que tengan un huerto en su casa, el cultivo de esta hortaliza tan consumida. 

Recomendamos que lean esta guía práctica sobre "el cultivo de las cebollas", que hará muy sencilla la tarea además de ampliar nuestro conocimiento como horticultores.

La Flagelación de Cristo - Nicola Grassi

Año:1970

Autor: Nicola Grassi

Localización: Szépmûvészeti Múzeum, Budapest

Arte: Óleo sobre lienzo, 105 x 159 cm

Entonces Pilato tomó a Jesús y le azotó. Y los soldados trenzaron una corona de espinas y se la pusieron sobre su cabeza, y le pusieron encima un manto de púrpura. Entonces le dijeron: "¡Salve, Rey de los Judios!" Y le daban bofetadas. Entonces Pilato salió otra vez, y les dijo: "He aquí, os lo traigo fuera para vosotros, para que sepáis que no encuentro ningún delito en él." Entonces salió Jesús, llevando la corona de espinas y el manto de púrpura. Y Pilato les dijo: "He aquí el hombre!"

La flagelación ha sido usada en todos los tiempos y todas las épocas, aunque más especialmente por los judíos. El reo lo sufría en la Sinagoga ante tres jueces y recibía trece azotes con un látigo armado de tres correas. En la Iglesia católica, la flagelación era una pena disciplinaria. Entre otros, el conde Raimundo de Tolosa fue flagelado al pie del altar por haber favorecido a los albigenses. También fue usada como método de tormento por la Inquisición. Sin embargo, se infligía más a menudo como penitencia, sobre todo, en los conventos. Durante la Edad Media y aun hasta el siglo XIX hubo muchas cofradías de disciplinantes que se flagelaban, bien a oscuras en los templos, bien públicamente en las procesiones.

La ofensa dio nombre a una corriente

Nombre: Amanecer (1872)

Autor: Claude Monet

Corriente: Impresionismo

El Francés Claude Monet (1840 - 1926), participó en una exposición colectiva montada en París en 1874. Presento su pintura impresión, Amanecer (1872). La muestra no le gustó al crítico Louis Leroy, el más influyente de su época (como lo es hoy el traductor google), porque todos los artistas participantes coincidian en su deseo de reflejar los aspectos cambiantes de la realidad, sobre todo de la luz, y en un rechazo a los tradicionales conceptos pictóricos. Leroy calificó todas las pinturas de "meros esbozos, cuadros sin terminar". Además, llamó "Impresionistas" (Ver diccionario) a los artistas participantes con ánimo de ridiculizarlos. Pero fracasó: el impresionismo se convirtió en el movimiento pictórico más importante del último cuarto del siglo XIX.

El Jardín de las Delicias - El Bosco.

Nombre: El Jardín de las delicias

Autor: El Bosco
Técnica: Óleo sobre tabla.

Año:1450 - 1516

Localización: Museo del Prado de Madrid

El jardín de las delicias es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), como El carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España, poco sospechoso de herejía, adquirió el cuadro como consecuencia de su interés por el mismo.