Escultura David Miguel Angel

La escultura del David de Miguel Ángel, uno de los símbolos del Renacimiento italiano, es una de las obras artísticas más conocidas del mundo. Esta semana, sin embargo, se ha visto involucrada en una polémica por el despido de una profesora de los Estados Unidos que enseñó a sus alumnos imágenes de la escultura. Los padres de los niños, de entre 11 y 12 años, se quejaron de la maestra Hope Carrasquilla por haber mostrado fotografías del David de Miguel Ángel, las cuales consideraron pornográficas y no aptas para niños.

 Ante los sorprendentes hechos, este lunes la ciudad de Florencia ha decidido reconocer a la profesora y su alcalde, David Nardella, ha invitado personalmente a Carrasquilla a visitar la localidad. "Invitaré personalmente a la maestra a Florencia para darle su reconocimiento en nombre de la ciudad. El arte es civilización y quien lo enseña merece respeto", ha expuesto a través de las redes sociales. "Confundir el Arte con la pornografía es simplemente ridículo", ha asegurado.

Matthew Grabelsky faunaviajera metro

“Mi objetivo es crear el efecto de estar mirando a una escena en el metro como si fuera un diorama en un museo de historia natural. Las imágenes presentan momentos congelados en el tiempo y ricos en detalles, permitiendo al espectador inspeccionar de cerca cada elemento y establecer conexiones entre ellos para entender la verdadera historia”. Porque para Grabelsky, los viajes diarios en el metro revelan nuestro lado más salvaje. 

El resultado es una serie de cuadros protagonizados por la fauna (literalmente) que se traslada en metro en la que los cuerpos humanos están coronados por cabezas de animales como monos, murciélagos o caballos, entre otros. El hiperrealismo de las obras del autor genera una especie de familiaridad en el espectador, que cree reconocer a un compañero de viaje en el metro, envuelta en un sutil halo humorístico palpable en los distintos atributos de la vestimenta y los accesorios que llevan encima los viajeros, acordes a cada animal en concreto.

Inside Banksy experiencia inmersiva

'Inside Banksy', nueva experiencia inmersiva del artista llega a la Ciudad de México.  Esta experiencia promete un viaje de imágenes, luces, colores, música y realidad virtual, que te permitirá conocer el arte de Banksy de una forma distinta. La narración estará dividida en ocho temas, los cuales representan los principales ejes del arte de Banksy:

Protesta, guerra, ratones, consumismo, música, Palestina, niños y arte serán dichos temas. Cuándo: a partir del 8 de marzo. Dónde: Plaza Carso, ubicada en Lago Zurich #245 Horario: martes a jueves de 12 a 20 hrs / viernes de 12 a 21 horas / sábado de 11 a 21 hrs / domingo de 11 a 20 hrs.  Costo: martes a jueves 220 pesos / viernes a domingo y días festivos 250 pesos / adultos mayores y menores de entre 4 y 13 años 180 pesos / la VR Experience tiene un costo extra de 35 pesos, únicamente disponible en taquilla el día del evento.

Evan Smith fotografia Azul

Heather Evans Smith transmite su experiencia con la depresión en sus fotografías teñidas de azul  photography + Evans Smith, en su serie de fotos titulada 'Blue', pretende transmitir sus experiencias con la depresión a los 40 años. El proyecto también quiere visibilizar esta enfermedad mental que afecta a tantas personas que la sufren en silencio y desde el estigma de la incomprensión. 

Como sugiere su título, las fotografías están unidas por una llamativa paleta de colores azules. Desde la ropa que visten las modelos en sus escenarios interiores y exteriores hasta los objetos con los que entran en contacto, todo se tiñe de un tono cerúleo. “Algunos dicen que la muerte de mi papá fue la chispa que encendió mi depresión, pero este sentimiento se ha estado gestando por un tiempo”, confiesa la fotógrafa.

Remington Robinson paisajes latón

Las pinturas de impresionistas como Monet o Renoir son famosas por captar con precisión la atmósfera de la naturaleza. Los pintores contemporáneos han encontrado formas muy diversas de continuar con esa práctica. El artista crea obras maestras en miniatura de paisajes de EE.UU. y del extranjero y las guarda dentro de las cajas de latón Altoid, marca que comercializa caramelos mentolados en estas pequeñas latas.

"Utilizo un nuevo recipiente cada vez, y cuando termino, el cuadro se queda con el recipiente en el que se pintó, junto con la paleta de pintura que se utilizó para crearlo". Puede tardar entre una y tres horas en terminar sus pinturas en miniatura, dependiendo de la escena que elija.

DaVinci Caballo Autoretrato obras

El caballo de Leonardo en el hipódromo de San Siro, Milán. El enorme caballo de bronce imaginado por Leonardo da Vinci entre 1482 y 1493 y realizado posteriormente por la escultora Nina Akamu se encuentra en el hipódromo de Milán, en Italia. 

¿Autorretrato de Leonado?.  Este dibujo de un hombre de edad avanzada es reconocido universalmente como un autorretrato de Leonardo da Vinci. La obra fue descubierta en el sigo XIX y, según estudios actuales, habría sido realizada en fechas en torno a la partida del artista a Francia. Aunque no hay dudas sobre su autoría, también se ha identificado la imagen como el estudio de un personaje, un filósofo antiguo o su padre, Piero. Biblioteca Real, Turín.

Esculturas inspiradas mitologia escocesa

The Kelpies' son esculturas inspiradas en la mitología escocesa junto al canal de Forth y Clyde, en Falkirk. Encarnan a partes iguales la historia y las leyendas de Escocia, y en pocos años se han convertido en un símbolo del país. Las cabezas se encumbran hacia el cielo y, a pesar de medir 30 metros y pesar más de 300 toneladas cada una, destilan elegancia y delicadeza en movimiento. En honor a los Kelpies, espíritus del agua que cambian de forma, fueron construidas estas esculturas de más de 30 metros de altura que los representan en Falkirk. Las estatuas fueron diseñadas por Andy Scott y son un homenaje a los caballos de batalla de #Escocia.

Arte billetes Moneda Euro

Mari Roldán ha decorado hasta veinticuatro billetes de distintos valores homenajeando a artistas como Vincent VanGogh, Gustav Klimt, Salvador Dalí, RenéMagritte, Christian Schloe, Banksy o Picasso, entre otros. Impulsada por la idea de que sus billetes ilustrados empezarían a viajar por el mundo, decidió probar con la técnica del óleo y con otros billetes de mayor valor y tamaño. Así, ha llegado a pintar incluso un billete de 100€. «Soy consciente de que a alguien le gustará alguno de ellos y lo guardará, pero a mí me encantaría que no dejasen de circular y llegasen lo más lejos posible».

Por otro lado, pese a la polémica de estas manifestaciones artísticas, podrían ser consideradas como un delito, pero las obras de Mari Roldán “siguen siendo de curso legal” y de acuerdo con la normativa del Banco Central Europeo, (de la que se sirve el Banco Nacional de España) los billetes “pueden ser canjeados siempre que se presente más del 50% de la superficie de los mismos”, ya que “no se considerarán intencionadamente mutilados o deteriorados”. En definitiva, Mari Roldán ha revalorizado un elemento que forma parte de nuestras vidas, y a cuya materialidad no prestamos atención. Si llega a tus manos una de sus obras, no podrás dejar de pensar en su historia, su viaje.

Ajedrez inspirado Ciudad Mexico

Nacho Vargas crea un ajedrez inspirado en la Ciudad de México y el resultado es ¡hermoso! "Hace 11 años comencé con esta idea, crear un Ajedrez inspirado en la Ciudad de México. El reto era usar monumentos icónicos de la Capital para representar cada pieza en el tablero. Me tomó cerca de 8 meses y todos mis ahorros poder concretar el proyecto. No sabía que podría pasar, simplemente tenía claro que debía hacerlo, que no podría perdonarme si alguien más lo realizaba. Tiempo después tuve el honor de ganar el Premio Nacional de la Plata con esta obra que ya es pieza de museo, aunque yo sigo teniendo el prototipo original. 

"Las piezas están cuidadosamente colocadas en su casilla correspondiente, por ejemplo la Reina es representada por El Ángel de la Independencia y los peones son vochitos taxi. De tanto en tanto sacó el ajedrez a las calles de la Ciudad para que la gente lo conozca, juegue con él y reconozca parte de nuestro país. Hoy ha pasado más de una década de esta idea, es un enorme gusto para mí compartirlo con ustedes y me llena de orgullo ser Mexicano. Espero les guste tanto como a mí realizarlo." (palabras del creador del ajedrez).

Artista paperboyo recortes papel

Este artista transforma el mundo con recortes de papel.   Todo comenzó cuando "Paperboyo", como también es conocido en las redes, decidió que quería conocer más sobre su ciudad y fotografiarla como un turista, pero con un toque original. Entonces, se le ocurrió tomar un recorte de papel y convertir el Big Ben en un reloj pulsera. A partir de ese momento, no paró de transformar la realidad con siluetas, dándole otro sentido a puntos turísticos de ciudades como Barcelona, San Francisco, Copenhague o París. Los resultados son increíbles, y el mejor lugar para disfrutar de sus creaciones es en su cuenta de instagram.

Pintura Napoleon cruzando Alpes

Cuadro pintado por Jaques-Louis David en el año 1801.En realidad, Napoleón Bonaparte cruzó las montañas montado sobre una mula pero le pidió a David que lo representara tranquilo, montado sobre un fogoso caballo y el neoclásico así lo hizo, por supuesto sin rechistar. En un principio David le pidió a Napoléon que posara para él, pero Bonaparte se negó rotundamente. 

Poco a poco fue construyendo la escena como si fuera un personaje legendario, un nuevo Aníbal o Carlomagno, nombres que de hecho aparecen inscritos en las rocas. Se ve que el militar ya tenía ambiciones. Todo tiene un aspecto dinámico y Napoleón nos mira levantando su mano para que le sigamos en sus conquistas. Su cara es serena y seria, demostrando que podía ser un gran gobernante. El caballo por el contrario no es tan sereno. Esos ojos enrojecidos lo dicen todo.

Obras arte maspequeñas alfiler

Cuando tenía cinco años, Willard Wigan comenzó a crear pequeñas esculturas. Las primear eran casas para hormigas porque pensaba que necesitaban un lugar para vivir, además creyó que estaban desamparadas, así empezó a crear zapatos y sombreros para ellas. Hoy es famoso en el mundo por realizar trabajos artísticos tan pequeños que caben en el ojo de una aguja o en la cabeza de un alfiler.

Para desarrollar cada micro escultura entra en estado de meditación especial, en el que disminuye lo latidos del corazón, lo cual le permite aminorar el temblor de las ; además trabaja de noche, pues las ondas generadas por el tráfico de la ciudad afectan su labor. Algunos expertos consideran su obra como la "octava maravilla del mundo", y ha recibido reconocimientos de manos de la reina Isabel II de Inglaterra, quien le encargó una pieza especial para la celebración de sus 50 años de reinado: una mini corona.

Galeria Mona Tasmania, Australia

Esta galería llamada MONA, se encuentra en el pueblo de Berriedale, es espectacular. Pero su condición suburbana, colección de áreas verdes y ubicación a orillas del río, no son suficientes para suponer la aparición del demonio. David Walsh, patrono del Museum of old and new art, lo llama el Disneylandia subversivo de los adultos. Las galerías que están acompañadas de un viñedo, un par de restaurantes, una micro cervecería y un hotel, exhiben obras de artistas como Wim Delvoye, James Turrell y, temporalmente, Marina Abramovic y Gilbert & George.

El conjunto está alejado de la ciudad, pero eso no ha impedido que se convierta en el atractivo más visitado de Tasmania. En sus jardines se pueden ver patos y gaviotas, pero del demonio ni sus luces. Más de un visitante asegura que la simulación de digestión humana, los desnudos tatuados y la invitación a matar un pez a cuchillo que exhibe son obra del demonio.

Pintora Aida Villarreal Domínguez

Su vocación por el arte se revela desde su infancia, pero con mayor claridad durante la adolescencia cuando descubrió su aptitud para el dibujo y la pintura. Es originaria de Durango, desde niña gozaba del contacto con la naturaleza, disfrutaba el olor a tierra y sus colores minerales, amaba los animales y es quizá esa libertad y belleza sustraída de la infancia, la que Aída persigue al momento de crear una obra plástica.

Su formación comienza en la ciudad de Morelia entre grandes maestros. Inicia su carrera artística con el maestro Ángel Garcés Cuadros, gráfica con Mizraim Cárdenas y escultórica con el maestro Alfonso Mata. Finalmente ingresa al taller del maestro Alfredo Zalce, para asumir el grn compromiso que exige la creación plástica: el ser honesto con uno mismo. Desde 1993 ha participado en más de 75 exposicones colectivas y cuenta con 20 exposiciones individuales en diferentes estados de la República Mexicana.

Vals Música Clásica

Respecto al lugar que ocupa y dónde se ubica el vals, uno se pregunta si se puede colocar dentro de la música clásica o dentro de la música popular; considerando la estructura formal del vals con cualquiera otra canción o pieza musical popular, hay muchos valses pequeños con forma a b a, y muchos más con una forma mas cercan al gran vals a,b,c, a, b, a, por ejemplo u otras, lo cual pone al vals en un lugar entre una y otra categoría.

Por lo tanto, la opinión en un sentido o en otro, seria aceptable por el concepto mismo que se tienen del vals, no es gratuito que al vals se incluya en un programa  de gran cartel y categoría artística o en una fiesta nupcial o de quince años, esto es porque se le da esa categoría en general de música seria.

Pintor Vincent Van Gogh

La noche estrellada de Vincent van Gogh, una de sus obras más representativas y cotizadas, fue pintado durante su reclutamiento en el Hospital Psiquiátrico de Saint Paul de Mausole en Saint Rémy de Provence, en Francias, después de una histórica discusión con Paul Gauguin que terminó en una autolesión en la oreja. Van Gogh padecía angustia, terror y alucinaciones con accesos de ira muy intensos, pero en su época más enferma se refugio en la pintura: en dos meses pintó 70 cuadros.

Una severa depresión y supuesta bipolaridad le llevó a internarse en los últimos años de su vida en hospitales psiquiátricos. Ahora diríamos que sufría de una ansiedad severa. Si, la ansiedad, el mal de nuestros tiempos.

Arte Huichol en París

Como parte de la muestra El sagrado arte Wixárika, más de 20 instrumentos musicales decorados con arte huichol y un altar ceremonial, se exhiben en París, Francia. La Curadora Roxana Drexel mencionó que para esta exposición participaron alrededor de 40 familias de municipios de Jalisco. "Llevar acabo este trabajo desde hace tantos años y ser una punta de lanza, es importante. Nuestro objetivo, es que, si ellos no pueden viajar, al menos tengan presencia y respeto a su arte", comentó.

La exposición estará abierta hasta el 25 de octubre, en el Instituto Cultural de México en París, donde se exhibirá una arca, contrabajo, acordeón, corno francés, cinco violines y un ukelele, entre otros, adornados por artistas wixárikas, con estambre y cuentas de chaquira.

Arte de la fotografía

En nuestra vida diaria estamos rodeados de varios tipos de arte, en esta ocasión hablaremos de uno de ellos, la que es referente a la fotografía. En el mundo en el que vivimos la fotografía es un elemento clave para la mayoría de las personas, pues hoy en día tenemos la oportunidad y el alcance de observar imágenes, ya sea en un espectacular, en promocionales, galerías de arte, museos, entre otros lugares.  El hecho de estar rodeado de imágenes ya tiene un gran impacto para toda la sociedad, está sólo en voltear y ver el espectacular del edificio más alto, en ver un aparador lleno de televisiones, hojear una revista y darse cuenta de los mensajes visuales.

La palabra fotografía es una de las más comunes y corrientes del vocabulario moderno y sin embargo es objeto de numerosas ambigüedades culturales: todos los sabemos lo que es una foto, pues estamos rodeados de ellas, pero no siempre conocemos los diferentes procesos técnicos que las producen, determinan su variedad y les confieren esta excepcional capacidad significante que en principio les atribuimos. Por ello la importancia de entender el arte y conocer todas sus características.