Tierra de nunca jamás

El escritor escocés James Matthew Barrie escribió a principios del siglo pasado la historia del niño que no quería crecer y que vivía en el país de nunca jamás junto a los niños perdidos y la pequeña hada campanita. Muchas adaptaciones para cine, teatro y televisión se han hecho desde entonces, y en esta ocasión Selene Portugal trae para el público mexicano una nueva versión musical de esta aventura en la que Wendy y Peter Pan conviven con indios y se enfrentan a la tripulación del capitán Garfio: La Tierra de nunca jamás.

Actores, actrices, bailarines y acróbatas, muchos muy jóvenes, son los participantes de este musical que nos invita a reflexionar sobre la importancia de mantener vivo a nuestro niños interno. Es una divertida historia que, a través de número musicales, increíbles batallas, efectos especiales y vuelos en vivo, expone valores como la amistad, la lealtad y la unión familiar.

Obra A Ocho Columnas

Basada en una historia real, la creación de Salvador Novo fue considerada una obra polémica que causó desacuerdo e incomodidad en algunos medios de comunicación debido a la trama. Ambientada en los años cincuenta, la escenografía, los muebles y el vestuario le dan un sentido estético que traslada al espectador a esa época, sin dejar de mencionar el excelente desempeño actoral. El directo de la puesta en escena, Fernando Bonilla, señala que "parte de la riqueza que genera en el público la obra es la nostalgia; están decididamente subrayados los guiños costumbristas de la época cómo cuanto costaba una cajetilla de cigarros, un almuerzo y los lugares que visitaban, para que la gente imagine lo que era la Ciudad de México en aquel entonces. 

 Toda esta envoltura que al público le resulta agradable, permite acceder a la premisa de la obra: el dilema ético del quehacer periodístico y la relevancia de los valores en el periodismo. La obra protagonizada por Luis Miguel Lombana y Sophia Alexander Katz relata una historia con humor e ironía que describe lo que la opinión pública expresaba acerca de lo que ocurría dentro de la vida de los grandes diarios y a la que el propio autor había pertenecido. La riqueza de la obra consiste también en la forma de dialogar regodeada y barroca de los personajes, es así como decididamente nos fuimos a un estilo muy buscado, premeditado e inspirado en las personalidades de esa época.

Dos para el camino

Es una obra del dramaturgo peruano César de María y Adrián Vázquez. Se trata de una obra basada en cuatro personajes diferentes, en monólogos dramáticos sucesivos, que enfrentan su soledad y su incapacidad de encontrar la pareja perfecta con la cual disfrutar la vida.  Al escuchar las divertidas y crueles historias con las que los personajes intentan de algún modo, reconciliarse con la vida para las decisiones que tomaron en el pasado, el espectador seguramente se podrá identificar con alguno de ellos.

Como pieza teatral es imponente y entrañable, desde las primeras líneas, y logra que el espectador se sienta ansioso, quizá hasta incómodo de estar mirando un mundo que no puede controlar y que se está dirigiendo al absurdo. Desde ese primer momento el dramaturgo sacude al público y lo obliga a buscar una razón lógica para lo que está viendo, como la determinación de declarar la locura de la joven narradora para así justificar su simpática tragedia.

Vincent, girasoles contra mundo

Esta obra pone al descubierto la personalísima relación de un actor mexicano con una de las más recias personalidades de la pintura, Vincent Van Gogh (1853 - 1890). En este nuevo texto dramático, Mario Iván Martínez hurga e insiste en los encuentros y desencuentros ocurridos en la vida fascinante y turbulenta de este genio de la plástica moderna. Resalta asimismo la figura de la escritora y feminista Johanna Bonger de Van Gogh, cuñada de Vincent y heredera de su vasta producción pictórica y epistolar.

En el verano del año 2017, Mario Iván enriqueció su trabajo en Francia, Holanda e Inglaterra visitando los lugares donde Vincent realizaría la mayor parte de su proceso creativo.

Obra confesiones mujeres 30

Para las crisis femeninas, la risa es permitida. Cierto: las penas con pan son menos; pero si le sumamos una carcajada, los problemas se tornan más llevaderos. Ser mujer no es fácil. Cada etapa implica diversas crisis existenciales; sin embargo, una de las más significativas es llegar a los 30 años. Si, esa edad donde las preguntas se arremolinan en la cabeza y todo parece complicarse: la renta, los horarios, las deuas, la independencia, el trabajo, el amor...

Para ejemplificar estas vivencias, el productos Morris Gilbert presenta esta obra, donde María Gonllegos, Patricia Gallo, Paola Arrioja y Ana Cecilia Anzaldúa exponene algunos de los problemas propios de esta edad.

La princesa y ministro

La princesa y el ministro habitan en un mundo aparte y abstracto donde les gusta enloquecer. Mientras estos personajes esperan el inminente final, descubrimos en su conversación un relación llena de amor, lealtad y cariño. Es un texto de Alonso Fiallega, ganó el Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia 2017.

Daniela Luján y Mario Alberto Monroy, bajo la dirección del mismo Fiallega, nos llevan de la mano al mundo que comparten los dos protagonistas de esta historia, logrando convertirnos en su cómplice.