Mother cortometraje animado maternidad

‘Mother’, es el cortometraje animado que visibiliza lo difícil de la maternidad con un estilo basado en el arte japonés de Katsushika Hokusai y algunos libros infantiles coreanos, el conmovedor corto fue realizado en 2015 por Stephanie Chiew, Joan Chung, Ana Gomez, David Du, Seeyun Lee, Jessica Jing, Nick Nason, Rui Hao, Matthew Fazari, y Dadi Wang, un grupo de estudiantes de animación de tercer año del Sheridan College en Canadá. 

Fue nominado al Premio Annie a la categoría de ‘Mejor Película Estudiantil’ y también fue musicalizado por Matthew Fazari y Mike Mclaren.

Instant Family Sean Anders

Todos hemos tenido uno o varios prejuicios sobre películas. En el año de 2018 una critica hacia la película Roma (Alfonso Cuaron) donde un par, de lo que parecían predicadores, hablaban mal de la cinta del mexicano, diciendo que era inmoral, lenta, aburrida, y ambos espantados de que saliera un hombre enseñando su cuerpo, pues bien, al final de la "crítica" los presentadores dicen "mejor vean Familia al instante, esa película esta mucho mejor"; obviamente mucha gente se negó a verla y así se formó el prejuicio y mucha genta no la vio.

Hablando de la cinta, es hermosa, una comedia inteligente y propositiva que para nada tiene que ver con la exaltación de valores religiosos como mucha gente se lo imaginaba (de hecho se da un cierto peso a las parejas homoparentales y a las madres solteras), bien actuada por la hermosa Rose Byrne y el carismático Mark Wahlberg, el film aparte de divertir termina poniendo su granito de arena para generar conciencia respecto al tema de la adopción de niños, una maravilla.

Película Las venas

El director y escritor mexicano Manolo Caro presenta su proyecto más ambicioso hasta la fecha, Las venas o No sé si cortarme las vena s o dejármelas largas, antes montadas como obra de teatro bajo el mismo título. Con un elengo integrado por Ludwika Paleta, Zuria Vega y Luis Gerardo Méndez, este interesante experimento se desarrolla casi en su totalidad dentro de un mismo edificio.

Son notorios los diversos emplazamientos de cámara, cuyo dinamismo da un muy buen ritmo a la película, a pesar de sus evidentes limitaciones espaciales. Sin embargo, es claro a lo largo de la cinta que la adaptación se hizo casi paralela a la de la puesta en escena original, pues en gran medida la formar en que están construidos los diálogos obliga a los actores a comportarse con una teatralidad que no se traduce tan bien en el lenguaje cinematográfico. Es así que las actuaciones tan intensas que aporta el elenco hacen un tanto pesado el poder disfrutar del argumento propuesto por la cinta.

Netflix se pone animado

Durante el evento francés del Festival international du film d'animation d'Annecy la compañía de streaming mostró dos primeras imágenes de lo que serán su primeras cintas animadas originales llamada #Klaus y Los Willoughbys. La primera se centra en el cartero llamado Jesper que deseará dejar huella y llevar el servicio postal a un difícil pueblo al frío norte en donde conocerá a un misterioso juguetero de barba blanca llamado Klaus. Un proyecto totalmente hecho en Madrid, creado y dirigido por Sergio Pablos quien es co-creador de Mi Villano Favorito.

La segunda basada en el libro de Lois Lowry cuenta como los cuatro hijos de Willoughby después de ser abandonados por sus padres egoístas, aprenderán a adaptar sus valores al mundo moderno y volver a ser una familia. Esta es hecha en Vancouver, es escrita y dirigida por Kris Pearn (Lluvia de Hamburguesas). "Klaus" llega el fin de año mientras "Los Willoughbys" en la primavera de 2020.

Emiliano Zapata yel cine

Cine Mexicano

En 1970, Antonio Aguilar produjo y escribió el guión de Emiliano Zapata, dirigida por el entonces joven cineasta Felipe Cazals. La cinta fue filmada en 70 milímetros y para la época se convirtió en una de las primeras épicas de gran escala, costosas y poco convencionles jamás realizas en México; contó con asimbrosos sets y también muchos extras.

Luego de 17 años, Antonio Aguilar repitió el papel en Zapata en Chinameca, de Mario Hernández, aunque con menor éxito. Esta cinta estuvo enfocada cómo se armó el plan para asesinarlo en la hacienda de Chinameca. La versión más reciente del Caudillo del Sur llegó a los cines en el año 2004, con Zapata. El sueño del héroe, de Alfonso Arau, con Alejandro Fernández como protagonista. La cinta es probablemente una de las más ambiciosas sobre el revolucionario, con un reparto que incluyó a Lucero y Jaime Camil; sin embargo, recibió fuertes críticas porque no se apegó a la historia real.

Los documentales

Ya lo dijeron bastantes escritores: a veces, las mejores revelaciones sobre la vida no se encuentran ni en los salones de clase, ni en los libros, ni en las bibliotecas, ni en los destinos finales. Más bien se hallan en los caminos, sobre todo en aquellos que se transitan paso a paso y con los propios pies, en la vida, en las casas.  Cuando caminamos todo parece posible, escribió el pensador francés Fréderic Gros, quien lamentaba que esta actividad fuera cada vez más menospreciada por la sociedad moderna y comodina. Y todo porque se encuentra intimamente ligada a otra, a veces igual de incomoda a la actividad de pensar. Los documentales nos permiten hacer lo contrario, pensar, reflexionar y por el contenido de estos ayudarnos a crecer como personas con sucesos reales y bien contados en la pantalla. Por eso los recomendamos vean los más documentales online que puedan.

Tan solo se requiere de unos cuantos pasos, unos cuantos kilómetros y magia, al corazón y a la mente se le abren los horizontes.

Festival Internacional Cine Toronto

Hablar de este festival es mencionar la avalancha de películas que invaden la temporada de premios, y es que la mayo virtud de este festival es también su peor defecto: es lo mejor del año, desde Sundanace hasta Telluride, es el semillero de las nuevas voces de Canadá y Estados Unidos, es una pasarela de Blockbusters; y es el mercado más importante de Norteamérica en el cine y algunos cortometrajes.

Nuevo mundo el mismo Bourne

Este legado de película es considerado en el género de acción y suspenso, después de varias películas anteriores de la franquicia y está última es después de 10 años que vimos a Jason Bourne escapar de todo lo relacionado con la operación Blackbriar. El mundo ha cambiado y la tecnología ha dado pasos agigantados. Los gadgets son más veloces, los hackers más jóvenes y las amenazas más globales. ¿Podrá el agente Bourne estar al día?. Sin decir mucho esta nueva historia es sobre Bourne a través de una Europa austera. Todo ha cambiado, tenemos estos argumentos de espionaje y libertades civiles dentro de los conceptos de las libertades que da la democracia.

Tomo tiempo regresar con esta película y Bourne, pues querían seguir innovando sin olvidar su sello particular y esto fue porque no tenían la historia correcta.  Jason Bourne es obligado a salir de entre las sombras y se logró de nuevo nombrar al personaje y la película por un tiempo. Ahora la podemos encontrar en versiones para la casa.